Как изкуството може да бъде важен инструмент за осъзнаване на екологичния активизъм? Открийте екологичното изкуство и неговите последици
Жан Шин, Звукова вълна
Каква е функцията на изкуството? Да образовате, информирате и забавлявате? Това е може би най-противоречивият въпрос около темата - и няма затворени отговори. Изкуството може да се разбира като човешката дейност, свързана с художествени прояви, независимо дали естетически или комуникативни, извършвани от различни форми на езици. Може би по-уместният въпрос е: какъв е потенциалът на изкуството? Един от възможните отговори възниква във връзката между изкуството и околната среда, в която изкуството има ролята на разпитващи действия и изискващи промени в поведението.
Изкуството движи процесите на възприятие, чувствителност, познание, изразяване и създаване. Той има силата да повиши осведомеността и да осигури естетическо преживяване, предавайки емоции или идеали. Изкуството възниква от необходимостта да наблюдаваме заобикалящата ни среда, като разпознаваме нейните форми, светлини и цветове, хармония и дисбаланс.
Той може да разпространява и поставя под въпрос начина на живот, да подготвя ново осъзнаване чрез осъзнаване, предупреждение и генериране на размисли. Художествените прояви са представяния или предизвикателства, произтичащи от различни култури, базирани на това, което обществата във всяка епоха живеят и мислят.
В този контекст можем да добавим значението на изкуството като друг инструмент за екологичен активизъм. Когато се сблъсква с обществеността с неприятна информация, често трудна за смилане (като климатични промени), превърната в естетическо преживяване, осъзнаването надхвърля обосновката и наистина докосва хората. По-лесно е да се игнорира статистиката, отколкото да се игнорират изображенията и усещанията. Когато изкуството представлява нарушената връзка на обществото с природата, спешността за действие е явна.
Изкуство и околна среда
Промените в околната среда отдавна са обекти на изкуството. Зад идилично зеленото, което импресионистите рисуваха, се виждаше черният дим от фабричните комини. Един от отличителните белези на работата на Моне беше изследването на дифузната светлина, при това търсене той се натъкна на лондонския Смог . Това породи произведения, които показват изгарянето на въглищен дим от комини и влакове в града.
Моне, Gare Saint-Lazare
В съвременен контекст движението, което обединява изкуството и околната среда, т. Нар. Екологично изкуство, възникна от политическите и социални сътресения от 60-те и началото на 70-те години. Художниците бяха вдъхновени от новото разбиране на проблемите на околната среда, голямата урбанизация и заплашителната загуба на контакта на човека с природата, както и желанието за работа на открито в нетрадиционни пространства.
Екологичното изкуство се вмъква в съвременното изкуство не като затворено движение, а като начин на действие, тенденция, която прониква в различни художествени творения. Все по-често се обръща внимание на диалектиката между хедонизма и устойчивостта и това е контрапредложение на настоящите социални порядки. За да критикуваме публично консуматорството, краткият жизнен цикъл на продуктите и експлоатацията на ресурси означава да се активизира екологичен активизъм, въпреки че често не е изрично на работа. Почитането на красотата на природата, дори ако изглежда без големи идеологически опасения, също е процес, който засилва необходимостта от действия за опазване на околната среда.
- Открийте работата на десет пластични художници, които са посветени на екологичния активизъм в своите произведения
Няколко художници се занимават с излагането на обществеността на изкуство, фокусирано върху екологичните проблеми. Художествената практика дава видимост на теми, които медиите често подхождат от далечна перспектива. С различен фокус, теми като изменението на климата или експлоатацията на животни, които дори не се открояват в традиционните медии, генерират потенциално трансформативни отражения.
Полето на екологичното изкуство е толкова обширно, колкото естествения свят, който го вдъхновява. Изкуството е обектив, чрез който е възможно да се изследват всички аспекти на обществото - от градското производство на храни, климатичната политика, управлението на водосбора, транспортната инфраструктура и дизайна на облеклото - от екологична гледна точка.
„Екологично изкуство“ е родов термин, който се отнася до широк спектър от дейности, които помагат за подобряване на връзката ни с природния свят. Било то информиране за екологичните сили или демонстриране на екологични проблеми и дори с по-активно участие, повторно използване на материали и възстановяване на местната растителност. Много артистични практики, като ленд арт , еко-изкуство и изкуство в природата, както и свързаните с тях разработки в социалната практика, акустичната екология, бавна храна , бавна мода , екодизайн , био-изкуство и други могат да се разглеждат като част тази голяма културна промяна.
Land art, Earthwork или Earth Art
Кристо и Жана-Клод, Долината завеса
Естественият терен е обект и е интегриран в произведението в този вид изкуство. Известни като land art , Earth art или Earthwork , тези произведения са страхотни екологични архитектури, трансформират природата и се трансформират от нея. Физическото пространство на тези произведения са пустини, езера, равнини и каньони, а елементи на природата, като вятър или мълния, могат да бъдат обработени, за да интегрират работата. В изкуството земя се отнася до околната среда в хармоничен начин и с голямо уважение към природата. Концепцията е създадена в изложба, организирана в галерия Dwan , в Ню Йорк, през 1968 г., и в изложбата Earth Art , популяризирана от университета Корнел, през 1969 г.
Тази концепция за съвременно изкуство на открито привлича много художници, поради възможността да се преместят от полето на галериите. Поради своите характеристики, тези произведения не могат да бъдат изложени в тези среди, освен чрез снимки. Тези произведения имат ефемерен характер, тъй като действието на природните събития поглъща и унищожава произведенията. Силно влияние за този стил имат геоглифите (големи фигури, направени на земята в хълмове или равни райони), като линии на Наска и кръгове на култури .
Основните художници на тази тенденция са Жана-Клод и съпругът й Кристо Явачев, Валтер де Мария и Джеймс Турел.
Изкуството в природата
Подобно на ленд изкуството , изкуството в природата има още по-ефимерен характер. Считан за аспект на ленд изкуството , тази художествена продукция също има своето място, изместено от природата. Този тип работа е изградена с органични материали, намерени в околната среда, пренаредени в геометрични фигури. Тези красиви скулптури обикновено се правят с листа, цветя, клони, пясък, камъни и т.н. Фокусът обикновено е върху създаването на обекти или фините промени в пейзажа, които подчертават географските характеристики, или изследването на естествените форми на самите материали.
Документацията играе централна роля в този вид работа. Подобно на ленд арт , този вид произведение може да бъде изложено извън естествената среда само чрез снимки. Тази форма на изкуство може да отпразнува красотата на природата. Художниците, които произвеждат произведения в този стил, обикновено имат силна почит към опазването на природата и желание да създадат минимално въздействие върху почвата при производството на своите произведения. Някои художници дори твърдят, че връщат предметите на мястото, което са намерили след документацията. Британецът Анди Голсуърти има няколко работни места в тази област.
Екологично изкуство, еко-изкуство или устойчиво изкуство
Екологичното изкуство отчита, че цялата човешка дейност влияе върху света около него. Поради тази причина той анализира екологичното въздействие на конструкцията, експозицията и дългосрочните ефекти на работата. Екологичните проблеми са по-очевидни в дискурса на този вид изкуство - той включва цяла екологична методология . Много проекти включват локално възстановяване или възникват директно от функция на обслужване на екосистеми или общности. Тази художествена практика се стреми да стимулира привързаността и уважението към природата, като осигурява диалози и насърчава структурни промени в дългосрочен план. Проектите често включват наука, архитекти, преподаватели и т.н.
Художник, който следва тази перспектива, е бразилецът Вик Мунис, който създава няколко произведения, използвайки боклук. Документалният филм „Lixo Extraordinário“ показва творчеството на художника и представя творческия му процес и връзката му с общност в близост до депо в Рио де Жанейро.
Друг много важен художник на бразилската сцена е Франс Крайцберг. Белег на работата му са скулптури с калцинирани дървета, които се събират от места, пострадали от изгаряне и обезлесяване. Произведението осъжда насилието на човека с природата и има силен активистки характер.
Активизъм
Един от основните му защитници беше идеята за заемане на поза, подобна на активизма в изкуствата, художникът Джоузеф Бойес. Той включи това поведение като съществена част от своята продукция. Beuys вече се обърна към екологичните проблеми в своите скулптури, представления, наред с други артистични подкрепи, по революционен начин. Той беше един от основателите на Партията на зелените в Германия и през 1982 г. извърши въздействащо действие на сцената: засади 700 дъбови разсад, маркирани с базалтови колони, пред централата на Documenta, периодична изложба за съвременно изкуство, която се провежда в град Касел, Германия.
Глобалните опасения по въпроси като обезлесяването, увеличаването на епидемиите, замърсяването, глобалното затопляне, изчерпването на видовете, новите генетични технологии, новите и стари заболявания, са отражение на един нов свят. Заедно с всичко това се изисква да се припише на изкуството функцията да откроява проблемите на природата. Глобалното културно движение за живот, фокусиран върху съзнателната консумация, разшири ролята на изкуството и художниците в нашето общество. Независимо от затворена класификация, в музеите и галериите по света може да се види, че екологичният проблем и изменението на климата определят много артистични дейности. На художника се приписва ролята на активист, който да разкрие търсенето на спешността на промените, от които обществото се нуждае. Екологичното изкуство е ангажирано изкуство.Тя се стреми да изгради нови ценности и начини на живот.
Пример за това как активизмът чрез изкуството може да бъде смислен е работата на художника Авива Рахмани. През 2002 г. тя успя да насочи вниманието към деградирал лиман на остров Виналхафен, Мейн, с проекта „Сините скали“. С последствията Министерството на земеделието на САЩ (USDA) реши да инвестира 500 000 долара за възстановяване на региона.
Културните и социални промени трябва да се появят ръка за ръка. За да излекуваме връзката си със земята и да изградим форми на осъзнаване, всяка страст и креативност, които можем да съберем, е добре дошла. Всеки трябва да играе роля в тази промяна: художници, компании и всеки един от нас. Всеки израз с тази реч е стъпка, всяко произведение на изкуството е потенциално вдъхновение за бъдещи творби. Творбите осигуряват откриване на диалог, провокират идеи и са в състояние да променят мисленето на хората с течение на времето.
