Произведенията на изкуството са важен инструмент за предаване на послания за осъзнаване и устойчивост. Запознайте се с тези художници, които надхвърлят естетиката в търсене на борба с околната среда
Изкуството има провокативен потенциал. Много художници го използват като инструмент за активизъм. Сред тенденциите се откроява екологичният активизъм (научете повече за изкуството като екологичен активизъм). Със съвременното изкуство художествената продукция преоткрива своите граници и започва да се движи в нови територии, използвайки езици като спектакли и инсталации. Може да има ефемерен характер, да бъде намеса в града, но ще предизвика реакция в контакта със зрителя, дори и да е странна. Ами ако можете да накарате хората да се чудят, дори за миг, по екологични проблеми? Това правят тези художници.
Агнес Денес
Житното поле е най-известното произведение на концептуалния художник и пионер в екологичното изкуство Агнес Денес. Създаден е в продължение на шест месеца през пролетта, лятото и есента на 1982 г., когато Денес, с подкрепата на Фонда за обществено изкуство, засажда поле със златна пшеница върху два декара покрито с развалини сметище близо до Уолстрийт. и Световния търговски център в Манхатън (сега сайтът на Батерик Парк Сити и Световния финансов център ), в САЩ. Работата е силен дискурсивен акт, за да се демонстрира, че пустош може да бъде полезна. След засаждането бяха събрани над хиляда килограма пшеница и разпределени в 28 града по света.
Mierle Laderman Ukeles
От 1976 г. феминистката Mierle Laderman Ukeles е резидент художник в санитарния отдел на Ню Йорк. Тяхната работа включва диалог и участие на общността по въпроси, насочени към живота и устойчивостта. Тя обърна внимание на поддържането на градските екологични системи като цяло, на трансфера на използвани и рециклируеми материали и на живота на ежедневните работници по поддръжката. Укелес фокусира творческите си сили върху поредица от дългосрочни проекти: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (1983-текущ) и Депо за отпадъци и санитарен гараж Fresh Kills (1989-текущ). Тези проекти предоставят точки за достъп и информация за посетителите по въпросите на управлението на градските отпадъци.
Уенди Ошър
Този екологичен проект за сътрудничество свързва жени от цял свят, използвайки найлонови торбички като суровина за плетене на една кука във формата на гърди. Osher събра компонентите, за да направи привлекателна цветна и органична форма, за да привлече вниманието към токсините, които се просмукват в международните води. Работата има за цел да повиши социалната информираност за важността на коригирането на замърсяването на водата. Заедно жените посочват как пластмасовите торбички са свързани с отровата, която изтича в кръвта и пряко засяга майчиното мляко на жените и бъдещето на бъдещите поколения.
Франс Крайцберг
Крайкберг се бори и крещи срещу това, което той нарича варварството на човека срещу човека и на човека срещу природата. "Това е моят живот, да крещя все по-силно и по-силно срещу това варварство, което човек практикува". Той прави своето изкуство вик на бунт, като трансформира останките от трупи и изгорени клони след изгаряне в скулптури. "Искам моите творби да бъдат отражение на пожарите. Ето защо използвам едни и същи цветове: червено и черно, огън и смърт".
Неле Азеведо
" Melting Men " е най-известният проект на художника Неле Азеведо. Работата се състои от инсталиране на стотици ледени кукли. Целта е да се обърне внимание на един от най-неотложните въпроси, които застрашават съществуването ни на тази планета: ефектите от изменението на климата. През 2009 г. художникът се обедини със Световния фонд за дивата природа и постави 1000 ледени фигури на площад „Жандарменмарт“ в Берлин. Инсталацията съответства на стартирането на доклада на WWF за затопляне на Арктика.
Джон Фекнер
В работата си уличният художник Джон Фекнер донесе послания, които подчертават социални или екологични проблеми, подтиквайки действията на гражданите и служителите на Ню Йорк. Художникът е едно от големите имена в градското изкуство. Неговите концептуални творби включват въпроси за антропното въздействие (от човешката дейност) върху природата, прекомерното потребление и експлоатация на човека и природата. Мултимедийният художник широко използва шаблони, рисува символи и фрази със силна критика към системата през 70-те и 80-те години по улиците на САЩ, Германия и Швеция.
Саяка Ганс
Sayaka Ganz произвежда красиви, екологични скулптури, които използват повторно предмети в края на полезния си живот. Художничката казва, че е била вдъхновена от японските шинтоистки вярвания, които казват, че всички предмети имат спиртни напитки, а изхвърлените „плачат през нощта в кошчето за боклук“. С този ярък образ в съзнанието си тя започна да събира изхвърлени материали - кухненски прибори, слънчеви очила, уреди, играчки и т.н. - и ги включете в своите произведения на изкуството. Когато произвежда изкуството си, Ганц възстановява и регенерира въпросните материали и предлага по-рационална консумация. Концепцията за отпадъци е човешко творение, в природата всичко е принос за нещо и продължава цикъла. Работата на Ганц въвежда още един шанс за живот на тези материали, които биха били изхвърлени, вероятно неправилно,и би влошило планетата.
Патриша Йохансън
Съоръженията на Johanson са функционални и се състоят от инфраструктури, предназначени да възстановят засегнатите екосистеми. Проектите му включват необичайни пътеки и озеленяване, възстановяване на видове животни и растения, застрашени от изчезване, създаване на езера с естествено окисление за подобряване на качеството на водата и др. Йохансън си сътрудничи с инженери, урбанисти, учени и обществени групи, за да създаде своето изкуство чрез сливане на функционалните нужди на хората с нашата колективна отговорност за екологичното управление.
Ан-Катрин Спайс
Spiess е съвременен художник, който прави концептуални инсталации с отражения от екологичен характер. Временните му инсталации в природата предизвикват чувствителност по отношение на повторното свързване на човека с околната среда. Със сегашния ритъм на живот в мегаполисите, човекът е много отдалечен от земята, животните, пейзажите и растителността. Негативните ефекти от антропната намеса обаче разкриват как нашето съществуване не може да бъде отделено от здравето на планетата. "Вероятно най-важното търсене в цялата ми работа е стремежът за повторно свързване със същността и корените на човешкото съществуване и със земята. Проектите ми са с концептуална инсталация и в по-голямата си част временни. Те са документирани чрез видео, текст и фотография и след това се разглобява отново, така че да останат само спомените ...", разкрива художникът.
Едуардо Сюр
Визуалният художник извършва големи градски интервенции, които привличат вниманието на милиони хора към проблема с околната среда. Вмъкването на неговите творби в ежедневието на града кара зрителите да размишляват, дори за кратко, върху предложените въпроси. Сърър се движи между фотография, скулптура, видео, пърформанс, инсталации и градски интервенции. Неговите творби са хумористични, но въздействащи и със силно критично измерение. Намесата в градския сценарий води диалог с екологичния проблем и отправя важно предупреждение за проблемите в метрополисите, като излишните отпадъци.
